http://viewbird.sblo.jp/ From the familiar scenery to a work. ja http://viewbird.sblo.jp/article/52079065.html DAIKANYAMA T-SITE"30年経ってもただ一つの夢を追いかけています”久方ぶりに代官山を散策してきた。代官山は私の原点。と書くと大げさだが、学生だった頃、そうバブル期真っ盛りの頃、代官山アパート、ゴルチエ、ヒルサイドテラス、ハリラン、ロイドフットウエアー、お気に入りの場所やショップを巡っては希望に満ちあふれた、このワクワクする街並みを堪能していた。そして、写真に興味をもち、街づくりに関わる仕事に就いた。しかしバブル崩壊と共に街に元気はなくなり、どこにでもあるような.. 日記 omiya 2011-12-17T23:25:55+09:00


DAIKANYAMA T-SITE
"30年経ってもただ一つの夢を追いかけています”

久方ぶりに代官山を散策してきた。
代官山は私の原点。と書くと大げさだが、学生だった頃、そうバブル期真っ盛りの頃、
代官山アパート、ゴルチエ、ヒルサイドテラス、ハリラン、ロイドフットウエアー、お気に入りの場所やショップを巡っては希望に満ちあふれた、このワクワクする街並みを堪能していた。
そして、写真に興味をもち、街づくりに関わる仕事に就いた。
しかしバブル崩壊と共に街に元気はなくなり、どこにでもあるような”代官山アドレス”ができた頃から足が遠のくようになっていた。


そんな代官山に、久しぶりにワクワクする新しいスポットができた。
TUTAYAが展開する都市のオアシス。
とにかくワクワクする店舗が盛りだくさん。
TUTAYAが得意とする、本、映像、音楽はもちろんのこと、文具、cafe、ダイニング、ギャラリー。
2Fのラウンジは圧巻。書店の常識が覆されています。まさにホテルのラウンジ。
大人から子供まで時間を忘れてくつろげる、大きな大きな空間が広がる。
TUTAYAがコンセプトとする、「本、映画、音楽を通してライフスタイルを提案すること」
100％達成できていると感じました。
建築造形もとても凝っていて、そちらに興味のある方も大いにinspireされますよ。

















]]> http://viewbird.sblo.jp/article/51372727.html ISO100 1/80 f2.8ご多分に洩れず、実に面白いカメラである。ピントは合わない。背面モニターはでたらめ。何もしてくれない。今時のデジカメらしからぬカメラ。でも、ちゃんと面倒見て撮るとすごい絵をはき出してくれる。なんといっても色の厚みと立体感の表現。また、アンダー部分の質感表現は見事。フルサイズ一眼レフでも、画像処理しないとなかなかこうはいかない。このカメラがアンダー￥40,000とはにわかには信じがたいが、先に述べたように、その他の機能が貧弱なことを考えればこういっ.. 日記 omiya 2011-12-04T17:09:53+09:00
ISO100 1/80 f2.8


ご多分に洩れず、実に面白いカメラである。

ピントは合わない。
背面モニターはでたらめ。
何もしてくれない。
今時のデジカメらしからぬカメラ。

でも、ちゃんと面倒見て撮るとすごい絵をはき出してくれる。
なんといっても色の厚みと立体感の表現。
また、アンダー部分の質感表現は見事。
フルサイズ一眼レフでも、画像処理しないとなかなかこうはいかない。
このカメラがアンダー￥40,000とはにわかには信じがたいが、
先に述べたように、その他の機能が貧弱なことを考えれば
こういった価格設定になってしまうのかもしれない。




ISO100 1/200 f5.6





ISO800 1/15 f2.8




しかしこの面倒もマイナス点ばかりではない。
ホワイトバランスを考えて、露出を考えて、ピントを考えて、構図を考える。
フィルムカメラの時は当たり前にやってきたこと。
一生懸命撮って、その結果がきれいだとなんだかうれしくなる。
いいよ〜シグマさん。
どうかこの方向で突き進んで下さい。
]]> http://viewbird.sblo.jp/article/49925537.html ふと思い立ったように、5DMK2を使ってみた。このカメラを使う場合は、最近はもっぱらヤシコンツアイスをアダプターを介して使っている。5Dには、コシナツイアイスのM-Planar 50/2.0、Planar 85/1.4を用意したが、この組み合わせは人を撮るときのためのもの。重くてごつくて、とてもお散歩のお共にする気にはなれない。ヤシコンツイアイスのPlanar50/1.4や1.7であれば同じ50mmでも軽くて、コンパクトでお散歩に持ち出しても苦になる組み合わせではない。 日記 omiya 2011-11-05T22:45:59+09:00

ふと思い立ったように、5DMK2を使ってみた。
このカメラを使う場合は、最近はもっぱらヤシコンツアイスをアダプターを介して使っている。
5Dには、コシナツイアイスのM-Planar 50/2.0、Planar 85/1.4を用意したが、この組み合わせは人を撮るときのためのもの。重くてごつくて、とてもお散歩のお共にする気にはなれない。
ヤシコンツイアイスのPlanar50/1.4や1.7であれば同じ50mmでも軽くて、コンパクトでお散歩に持ち出しても苦になる組み合わせではない。


そう言えば、M-Planar 50/2.0とPlanar50/1.4を撮り比べたことがない、ということに気づき試してみることにした。コシナツアイスにもPlanar50/1.4はあるのだが、ボケ具合がきれいではなく、仕上がりは圧倒的にM-Planar 50/2.0に軍配があがる。


M-Planar 50/2.0 f2.0（クリックで拡大します）


Planar50/1.4 f2.0（クリックで拡大します）


ちなみにPlanar50/1.4は絞りを2.0にしてM-Planarと合わせている。
比べてみると、私の好みは歴然。
M-Planarは解像感は高いものの、ただただ堅い。堅いというかコントラストがきつい様だ。
好みの問題があるにせよ、はっきりくっきりが求められている時代、仕方が無いのか。
確かにぱっと見は良いのだが、長く見ているとどうだろう。飽きがこないか。
同じ絞りにしても、不思議とPlanarの方がボケが大きい。また、階調が豊かで色づきも優しく感じる。M-Planarの方でいくら調整しても同じ様な仕上がりにならないのが不思議である。
この辺がレンズの不思議というところか。

話は逸れるが、夏に手に入れたDG SUMMILUX 25mm/f1.4、どうもなじまない。
ライカブランドに期待しすぎていたせいか、感覚的にLUMIX G 20mm/F1.7 が良いだろうと思っていたが、どうやらスペック的にもこちらの方が良かったようだ。
SUMMILUXは処分してDP2xへの鞍替えを検討中。

]]> http://viewbird.sblo.jp/article/48357828.html 私が初めてMacに触れたのは、社会人にしてまもなくの1993年の頃でした。大学にあるNEC_PC9801で動く一太郎しか使ったことのない私にとって、初めて見たMacの画面はそれはもうディズニーランドみたいなもので、その時から私のパソコンに対する向き合い方が変わったように思います。「これで何ができるんだろう」「こんな事できるんじゃない?」「こんな事は出来ないのかな？」毎日毎日、湯水の如く溢れ出る探求心に駆られ、夢中になって触っていたのを思い出します。1995年に初めて手に入れた.. 日記 omiya 2011-10-06T22:59:21+09:00


私が初めてMacに触れたのは、社会人にしてまもなくの1993年の頃でした。
大学にあるNEC_PC9801で動く一太郎しか使ったことのない私にとって、初めて見たMacの画面は
それはもうディズニーランドみたいなもので、その時から私のパソコンに対する向き合い方が変わったように思います。
「これで何ができるんだろう」「こんな事できるんじゃない?」「こんな事は出来ないのかな？」
毎日毎日、湯水の如く溢れ出る探求心に駆られ、夢中になって触っていたのを思い出します。

1995年に初めて手に入れたMacは”PowrBook550c”、通称ブラックバードと呼ばれたノート型のもの。
そして現在のiMac2011まで7台のMacを使ってきました。
古代より人は優れた道具を手にすることで、文化と文明を築き上げてきました。
私にとってのMacは道具をというより、ウインザー＆ニュートンの絵筆やストラディバリウスの様に、
自身の創作活動の手助けとなる体の一部の様なものです。
たかがパソコンに 、何を言うかとお思いの方もいるでしょう。しかし単なるOA機器であるWindowsPC
とは、ここが全く違うところです。目指すべきベクトルが違うのです。
 
用もなく触っていても、不思議と"Think Different"な気持ちにさせてくれる魔法の小箱。
それが私にとってのMacでした。

そしてその気持ちは、iPod、iPhone、iPadに受け継がれ、今も私の心と頭を高揚させてくれます。
Jobs. 新たな安住の地で、どうか安らかにお過ごし下さい。 


追悼曲　Utada - Come Back To Me

 
  ]]> http://viewbird.sblo.jp/article/47475980.html Lionになって、画面スクロールの操作方法が今までと真逆になった。デフォルトの設定では、画面を上にずらす時はマウスホイールを上方向に回転、下にずらすときは、下方向に回転させる。併せてスクロールバーもなくなっている。（iPhone同様、操作中のみスクロールの位置を把握する意味で表示される）マウスだとそうなるが、今後アップルは文字入力以外のカーソル操作を、マウスからマジックトラックパッド（以下「MT」と呼ぶ）へ移行するよう推奨しており、MTの使用においては、画面を上にずらす時は、.. 日記 omiya 2011-08-21T17:07:38+09:00

Lionになって、画面スクロールの操作方法が今までと真逆になった。
デフォルトの設定では、画面を上にずらす時はマウスホイールを上方向に回転、下にずらすときは、下方向に回転させる。
併せてスクロールバーもなくなっている。
（iPhone同様、操作中のみスクロールの位置を把握する意味で表示される）

マウスだとそうなるが、今後アップルは文字入力以外のカーソル操作を、マウスからマジックトラックパッド（以下「MT」と呼ぶ）へ移行するよう推奨しており、MTの使用においては、画面を上にずらす時は、MT上で指を上方向に滑らす、画面を下にずらすときには、指を下方向に滑らす操作となる。
大胆な変更のようだが、これはiPhoneやiPadの画面操作に合わせた考え方で、デバイス間によるその操作性の違いを解消した狙いがあると言われているが、他方で波紋も多い。
なぜなら画面スクロールの操作は、Microsoftが開発したマウスホイールによる操作が一般的となりすぎており、その操作方法がかなり根深く浸透しているからである。

一方、iPoneやiPadの操作が違和感なく誰にでも受け入れられているが、これは直接画面に触れる操作が実際に紙を動かす動作と一緒だったからといえる。
このことは、iPhoneやiPadを触ったことがない人（さらにPCに慣れていない人の方がより顕著）でもなんの抵抗もなく操作でき、iPhoneが大ブレイクした事でも実証されている。
すなわち人の意志に沿った自然な操作感だったからである。

ではなぜPCの世界ではなぜ命令形態が逆になってしまったのか、ちょっと考えてみた。
そもそもカーソルと呼ばれるものは、パソコンにおいてはGUI（Graphical User Interface）用のカーソル、すなわちマウスポインタと、テキスト用のカーソルの二種類がある。
マウスは汎用CADで使用する上で開発されたデバイスであったため、もともとPCはマウスを使用するものではなかった。
テキストエディターで文字入力を進め、カーソル位置が画面の最下位に位置してしまった場合どうするか。カーソル位置を下に下げることで画面を上に持ち上げる。
すなわち、GUIパソコンが主流でない頃のテキスト用カーソルが中心のものの発想なのである。そしてそのLegacyな発想がそのままマウスカーソルの動きに流用された。いかにもマイクロソフトの陳腐な発想である。

アップルは設立当初から一貫して誰にでも簡単に使える、OSとハードウエアーを追い求めてきた。そしてその事は、マウスには断固として２ボタン、ホイールを装備しなかった事にも現れている。
System6の頃にできあがったOSの基本、デスクトップ、フォルダー、ゴミ箱、１ボタンマウス。どれも従前のコンピューターを意識させないための物作りである。手や指先の動きでパソコンを操る。
そしてその思いはiPhone、iPadでほぼ実現し、こんどはそのコンセプトをMTを導入することでデスクトップパソコンの世界にも広げようとしている。

小生は早々にMTを導入していたので、この新しいスクロール操作は、非常に快適に使うことができている。
なぜならそれは至極当たり前の操作だから。
]]> http://viewbird.sblo.jp/article/47364643.html さて、久しぶりに5DMK2にPlanar T*1.4/85を装着し使ってみたが、その描写の緻密さと立体感の再現応力に驚いた。このレンズは、やはりポートレイトを撮るためにあるレンズである。M4/3と35mm版フルサイズとの違いはこの緻密感、立体感である。フィルムカメラで言うところの、35mmとブローニーサイズの違いがちょうどデジタルでいう、M4/3とフルサイズの関係性に似ている様な気がする。 日記 omiya 2011-08-14T18:15:11+09:00

さて、久しぶりに5DMK2にPlanar T*1.4/85を装着し使ってみたが、
その描写の緻密さと立体感の再現応力に驚いた。
このレンズは、やはりポートレイトを撮るためにあるレンズである。

M4/3と35mm版フルサイズとの違いはこの緻密感、立体感である。
フィルムカメラで言うところの、35mmとブローニーサイズの違いが
ちょうどデジタルでいう、M4/3とフルサイズの関係性に似ている様な気がする。

M4/3にGrainを載せたフィルム35mmライクな描写は好きだし、
いつでも気軽に持ち出せるボディサイズは、アドバンテージが高い。
最近DG SUMMILUX 25mm/f1.4を手に入れたが、G 20mm/f1.7と比べると
4/3にあってはとても柔らかい描写をする。
最近スナップは絞って撮ることが多いせいか、なんだか新鮮である。
このレンズで、また作品の幅が広げられればいいのだが。



さて、この秋に発売されるであろう、LUMIXのレンジファインダーライクな
フラッグシップ機が俄然楽しみである。



※”天と地と” G 20mm/f1.7。 ]]> http://viewbird.sblo.jp/article/47055180.html この写真は、残念ながら私が撮ったものでは無い。facebookで知り合った、写真を撮り初めて間もない方の作品である。奥深く、不思議でマトリックスな光と影の世界。驚くのは作風だけではない。この作品は携帯のカメラで撮られたものなのである。携帯のカメラでアート性の高い、この様なモノクロの作品を見るのは、個人的には初めてである。彼女は、モニター上では綺麗であっても、さすがにプリントクオリティーが納得いくものにならないだろうと、しっかりしたデジタル一眼レフが欲しいとのことだったが、携帯.. 日記 omiya 2011-07-31T23:20:18+09:00

この写真は、残念ながら私が撮ったものでは無い。
facebookで知り合った、写真を撮り初めて間もない方の作品である。

奥深く、不思議でマトリックスな光と影の世界。
驚くのは作風だけではない。
この作品は携帯のカメラで撮られたものなのである。
携帯のカメラでアート性の高い、この様なモノクロの作品を見るのは、
個人的には初めてである。

彼女は、モニター上では綺麗であっても、さすがにプリントクオリティーが
納得いくものにならないだろうと、しっかりしたデジタル一眼レフが
欲しいとのことだったが、携帯でこれだけの作品が作れるのだから、
このまま携帯写真作家ってのを目指すのも良いのではないかと、まじめに勧めた。

そしてオリジナルデータをお借りして、実際に仕上げてみることにした。
自分でも携帯カメラのデータででどこまで作り上げられるか、興味津々。
しかしプリントしてみてびっくり。
A4サイズまでなら十分使える。もう少し無理すればA3もいけるかもしれない。

作品をつくる上で、カメラなど何でも良いのだ。
要は自分が作品を作る上で、体の五感の一部となり得るものを使えば良いのだと。
そしてあとは卓越したセンス。
そんな事を実感した体験だった。
]]> http://viewbird.sblo.jp/article/46138491.html といっても、写真活動についての話し。４月から白岡先生のカロタイプ講評講座に通い始めたのだが、毎月1回、6月までに3回受講して、あと3回を残し受講をやめることにした。この講座は、「作品の内容・プリントの完成度、セレクション・イメージの並べ方、タイトル、作品発表のためのプレゼンテーションの追究が目標。他者の作品をみること、自己の作品をみること、自己の作品について語ること、他者の作品について語ることで、写真をみる眼、写真をつくる眼を培う。」とのうたい文句に惹かれ参加したのだが、どう.. 日記 omiya 2011-06-19T23:32:56+09:00

といっても、写真活動についての話し。
４月から白岡先生のカロタイプ講評講座に通い始めたのだが、
毎月1回、6月までに3回受講して、あと3回を残し受講をやめることにした。

この講座は、「作品の内容・プリントの完成度、セレクション・イメージの並べ方、
タイトル、作品発表のためのプレゼンテーションの追究が目標。他者の作品をみること、
自己の作品をみること、自己の作品について語ること、他者の作品について語ることで、
写真をみる眼、写真をつくる眼を培う。」とのうたい文句に惹かれ参加したのだが、
どうも様子が違うように感じた。
概ねこの方針でWSは進められるのだが、”白岡氏が良しとする写真”が前提に
なっているように感じる。
参加している人も、白岡氏や氏の作品に惹かれている写真作家志望の方が大多数なので、
参加している方の意見をも自ずと、氏と同じ方向性の意見に集約されてしまう。

小生は、氏や氏にあこがれる作家志望の作品がどのような経緯で生まれるのか、
また小生が良しとする作品が、どのように受け止められるのか、その点に興味があり
受講したのだが、それらについては理解できたものの、彼らが良しと思わない作品への
独善的な（少なくとも私にはそう感じた）講評が耐えられなかったのだ。

写真関連のWSは、写真関係者間だけで事が進み、彼らだけでの評価で善し悪しが
語られてしまうのがほとんどだが、日本で写真が今ひとつパッとしないのは
そこに原因があるのではないかと感じている。
マスの評価は全くあてにならんという考え。

しかし冷静に考えると、”写真”というものが、結局は生々しく、
綺麗に現実を写し撮れてしまうものなので、そこに深い芸術性を
付加しようとすると、どうしてもその様な理念になってしまうのかもしれない。

私は写真は美しくあるべきと考える。
そしてその美しさの中に作者の”思い”を埋め込めばいい。
意図して撮られた駐車場やゴミやフェンスの写真を”心の毒”といって見せられても、
私には不愉快に感じるだけである。
残念ながらおもしろさなんてみじんも感じない。
なぜならそれが”写真”でしかないから。


もっと自由に写真表現を学び活動できる環境を、もう一度構築しようと思う。

]]> http://viewbird.sblo.jp/article/45943827.html 世には様々な写真が存在する。特にデジタルカメラが出現してからは、その”さまざま”の度合いは半端ではない。きっとまだ見たこともない写真表現は、沢山あるんだろうと思う。しかしどんなに色々な写真があったとしても、自分の好きな写真は決まっている。見ていて幸せになれる写真。穏やかにされる写真。元気になる写真。一方でそんな写真を「誰でも撮れる、つまらない写真」という、いわゆる”写真作家”もいる。ひとひねり、ふたひねりして、一生懸命独自性を追求している。”作家”としてギャラリストに評価され.. 日記 omiya 2011-06-12T22:52:19+09:00

世には様々な写真が存在する。
特にデジタルカメラが出現してからは、その”さまざま”の度合いは半端ではない。
きっとまだ見たこともない写真表現は、沢山あるんだろうと思う。
しかしどんなに色々な写真があったとしても、自分の好きな写真は決まっている。

見ていて幸せになれる写真。
穏やかにされる写真。
元気になる写真。

一方でそんな写真を「誰でも撮れる、つまらない写真」という、いわゆる”写真作家”もいる。
ひとひねり、ふたひねりして、一生懸命独自性を追求している。
”作家”としてギャラリストに評価されるには、今までにない表現をしなければならない。
確かにその世界で”勝ち抜く”ということは、そういう事なのだろう。
”大きな目標”と言えるのかもしれない。
しかし一方で、ギャラリストだったり評論家に評価されること、
すなわち”お墨付きをもらう”ことが大きな目標だというのは、
美術や芸術を嗜む人の目標としては、いささか侘びしい感じもする。

写真に限ったことではないが、モードすなわち皆がよいと思うものは必ず繰り返される。
それは、一般的に人が好むものは決まっていて、飽きることはあっても必ずまた
元の鞘に収まるということではないのか。

新しいもの、今までなかったものは飽きた末の一時凌ぎであって、
本質的な”良さ”ではないのではなかろうか。
「人と違う」というだけの”虚栄”ではなかろうか。

]]> http://viewbird.sblo.jp/article/44352560.html 千葉県に興味深い美術館ができた。日本で最初の写実絵画専門美術館であるホキ美術館。現在開館記念特別展を開催しており、今度の連休に訪れてみようと思っている。日建設計のDesignである建物も、併設されるレストラン「はなう」も興味深い。さて、写実絵画とは読んで字の如く、写真のように表現された絵画。ホキ美術館のWebサイトでは以下のようなくだりがある。写実絵画界のリーダーである野田弘志氏は著書「リアリズム絵画入門」のなかで、「写実絵画とは物がそこに在る（存在する）ということを描くこと.. 日記 omiya 2011-04-16T14:17:45+09:00


千葉県に興味深い美術館ができた。
日本で最初の写実絵画専門美術館であるホキ美術館。
現在開館記念特別展を開催しており、今度の連休に訪れてみようと思っている。
日建設計のDesignである建物も、併設されるレストラン「はなう」も興味深い。

さて、写実絵画とは読んで字の如く、写真のように表現された絵画。
ホキ美術館のWebサイトでは以下のようなくだりがある。

写実絵画界のリーダーである野田弘志氏は著書「リアリズム絵画入門」のなかで、
「写実絵画とは物がそこに在る（存在する）ということを描くことを通して
しっかり確かめようとすること。物が存在するということのすべてを二次元の
世界に描き切ろうという、一種無謀ともみえる絵画創造のあり方。
物がそこに在るということを見える通りに、触れる通りに、聞こえる通りに、
匂う通りに、味のする通りに描ききろうとする試み」と述べています。
写実絵画は写真のようだとよくいわれます。しかし、写真は一点から見た画面、
いわゆる単眼ですが、人間の眼は両眼なので、視差によって遠近を知覚します。
人間が見ている空間と写真が表現する空間とはおのずと違ってきます。
人間の目で見たままを描いているのが写実絵画といえます。

ここに収蔵されている作品は多くが日本人作家のものであるが、
どれも非常にレベルが高く、PCモニターで見るだけでは、
写真と見分けが付かない。

さて、次に示した作品は、どちらが写真で、どちらが絵画が
みなさんは区別が付くであろうか。
※各々のサイトから借用させて頂きました。







一つは生島浩さんの作品「5：5５」、もう一つが渡辺伸次さんの作品
「bajra : Autumn and Winter 2008」の中からの一作品。
リンク先ををたどって頂ければ分かると思うが、生島さんが絵画作家、
渡部さんが写真作家である。

一般的に、絵画の世界では写実絵画は嫌われ、写真界では絵のようにレタッチされた
写真は嫌われる傾向にある。
個人的には、作家の網膜に映し出された世界に自分の感性を付加し、作品とする
手法としては、カメラであっても、絵筆であっても面白く、感銘の受け方に違いはない。
作家の気持ちが織り込まれ、時に他の絵画や一般写真より強く引き込まれることさえある。

さて、次の写真。過去に一度アップしたものであるが、自分の感性として、
他に二つの表現を思いついた。
これが良いのか、悪いのか。
小生にとっては、様々なイマジネーションを受けたワンシーンであったことは確かである。









]]> http://viewbird.sblo.jp/article/44231588.html さて、相も変わらず久しぶりのblog更新。案外評判が良いので、今再びマウントアダプター使用によるY/Cレンズのインプレッション。先日コシナツアイス、ZEマウントの新レンズを入手した。5月の連休に知り合いの結婚式があり、これは是非Planner85mmで撮りたい。とのことで手に入れたレンズ、微妙なニュアンスだが、購入したのではなく手に入れた。というのは、Y/Cレンズの古い資産を処分しそれを下取りに入手したというわけだ。今更ながら、良いレンズは財産になる。初期投資は大きくなるが、.. 日記 omiya 2011-04-10T16:47:14+09:00


さて、相も変わらず久しぶりのblog更新。
案外評判が良いので、今再びマウントアダプター使用によるY/Cレンズのインプレッション。

先日コシナツアイス、ZEマウントの新レンズを入手した。
5月の連休に知り合いの結婚式があり、これは是非Planner85mmで撮りたい。
とのことで手に入れたレンズ、微妙なニュアンスだが、購入したのではなく手に入れた。
というのは、Y/Cレンズの古い資産を処分しそれを下取りに入手したというわけだ。

今更ながら、良いレンズは財産になる。
初期投資は大きくなるが、良いレンズを入手しておけばリセールバリューが高く、
今回のように、それを元にまた良いレンズを入手するのに、出費が少なくて済む。

実は今回、全てのY/Cレンズを下取りに出す予定で持ち込んだのだが、
店員の「ほんとに良いんですか～」的な語り口調と視線に負けて、
最終的には以下の3点を下取りに出し、しめて12万。
Planar T*85/1.4
Distagon T*35/1.4
Makro Planar T*60/2.8c
これを軍資金に新しいPlanar T*85/1.4 ZEを手にれたというわけである。

しかし実は、下取りをためらったのは、店員の口調と視線だけではなく、
「マウントアダプター使えば95%の確率で問題なく使える」との言葉だった。
むろん、Canonの一眼レフを導入した理由が、このマウントアダプターを
利用したY/Cレンズの活用だったのだが、７D使用時に体験した、
AEの乱れとパープルフリンジがひどさ、またフルサイズのカメラで懸念される、
ミラーとの干渉があるとの情報にためらいで、使用しないでいた。
しかし、このたびのコンタックス専門店店員の言葉で、レンズによっては
何も問題ないことがわかり、晴れて手持ちのY/Cレンズ資産の再活用に
至ったというわけである。

今回処分したDistagonとM-Planarはマウントアダプター使用時に
障害が出る可能性が高いと言うことで、処分することに決めた。
非常に魅力的な描写をする名レンズであったが、諦めることにした。

現在手元に残るY/Cレンズは以下のものとなっている。
Distagon 28/2.8
Distagon 35/2.8
Tesser 45/2.8
Planar 50/1.4
Planar 50/1.7
Vario-Sonnar 80-200/4

所謂名レンズはほとんど手放してしまったが、いずれも重く大きなレンズで
普段使いには難がある。
一方手元に残った単焦点レンズは、どれもコンパクトな上名レンズに
負けず劣らず、個性的な描写をしてくれるので個人的には
お気に入りのものばかりである。
なによりうれしかったのは、デジ一用の軽量、高性能な広角系単焦点が
皆無である現状にて、D28とD35が使えるということ。
5Dはポートレイト撮影用に使用することを想定して、ZEレンズも
M-Planar 50/2.0
Planar 85/1.4
を揃えたが、D28,D35と共にお散歩写真で活用できそうである。

さて、前置きが長くなって申し訳ないが、今回レビューの対象となる
レンズはDistagon 35/2.8である。
もしかしたらY/Cツアイスレンズの中では、もっとも売れていないレンズかもしれない。
そもそもY/Cコンタックスを好んで使用するユーザーは、ボケボケふあふあ
そして濃厚なコントラストのPlanar愛好家が多いとあって、一般的に好まれない
35mm画角でf2.8と言う明るさのレンズに人気がないのは良く分かる。

しかし35mm好きな小生にとって、このレンズは携帯性と特にモノクロ時での
かっちり感は、とても魅力のある一本である。
値段も発売当時¥46,000というお手頃価格。
手放してしまったD35/1.4が¥168,000だからその価格差約3.5倍。
個性という観点では、3.5倍の差はありそうだが、性能的にはさほどの差は感じていない。
適材適所で使用すれば、実にコストパフォーマンスの優れたレンズである。

比較対象は相変わらずのEF35mm/2.0。
キャノンのレンズはこれしかないので、こればっかりになってしまうんだが、
値段的にも設計された時期も同じ頃のレンズなので、比較対象としては興味深い。


5D+EF35mm/2.0 f2.8 1/3200



5D+Distagon35mm/2.8 f2.8 1/3200



5D+EF35mm/2.0 f2.8 1/3200 （レンズ中心部　等倍）



5D+Distagon35mm/2.8 f2.8 1/3200（レンズ中心部　等倍）



5D+EF35mm/2.0 f2.8 1/3200 （レンズ端部　等倍）



5D+Distagon35mm/2.8 f2.8 1/3200（レンズ端部　等倍）


性能的な結果は歴然。
お手頃価格レンズであっても、決して手を抜かないツアイスの意気込みが
良く分かる結果となった。
Distagonは開放f値、EFは一段絞っているにもかかわらずこの結果である。
中心部はEFレンズも頑張っているが、周辺部の描画性能はちょっとひどい。
ただ、全体をぱっと見渡した感じでは、悪い仕上がりではないし、
周辺部の光量落ちはDistagonの方が激しい。
ポートレイトで周辺をぼかして使用する分には個性の一つとして使えそうだ。
一番良いのは、APS-Cサイズのデジ一で56mmレンズとして使用するのが
一番良い結果をもたらすかもしれない。
]]> http://viewbird.sblo.jp/article/43372521.html I speak it as I thought. I speak faith. I try for faithful Hospitality. Even if they are not received in a moment, I am not daunted and do not doubt oneself. The Japanese culture to make the place vague is not much preference. 日記 omiya 2011-02-11T23:37:31+09:00


I speak it as I thought.
I speak faith.
I try for faithful Hospitality.
Even if they are not received in a moment, I am not daunted and do not doubt oneself.

The Japanese culture to make the place vague is not much preference.
]]> http://viewbird.sblo.jp/article/43098445.html 5D MarkⅡ+Makro Planar。正月明けようやくまともに使用し、そして今日本格的にRAW現像してみた。5Dのカラー特性に慣れず、モノクロを作り上げるのは結構苦労した。慣れだけの問題なら良いのだが、この点は断然LUMIXG1+20mmの方が楽である。ところが一転カラーになるととても作りやすい。これはレンズによるところが大きいのかもしれない。 日記 omiya 2011-01-30T16:47:44+09:00

5D MarkⅡ+Makro Planar。正月明けようやくまともに使用し、そして今日
本格的にRAW現像してみた。
5Dのカラー特性に慣れず、モノクロを作り上げるのは結構苦労した。
慣れだけの問題なら良いのだが、この点は断然LUMIXG1+20mmの方が楽である。
ところが一転カラーになるととても作りやすい。
これはレンズによるところが大きいのかもしれない。



さて、Twitter上では結構騒いでしまったのだが、久しぶりにとても素敵な声をお持ちの
女性ボーカリストに出会うことができた。
手嶌葵さん。

大橋トリオさんとのデュエット曲を通じ知ったのだが、何とも癒される歌声である。
女性ボーカリストの曲は結構好きで色々聞くが、久しぶりにiPhoneではなく、
オーディオシステムで聞きたくなる方である。
何度聞いても、何度聞いても、ずっとそのままその歌声に酔いしれていたくなる。 ]]> http://viewbird.sblo.jp/article/42806295.html 中村ハルコさんの写真集が届いた。東京都写真美術館で開催されている”日本の新進作家展vol.9 [かがやきの瞬間]”で初めて彼女の作品を見て、一目惚れしてしまった。カラー作品で強く惹かれたのは久しぶりである。 日記 omiya 2011-01-23T23:43:26+09:00

中村ハルコさんの写真集が届いた。
東京都写真美術館で開催されている”日本の新進作家展vol.9 [かがやきの瞬間]”で
初めて彼女の作品を見て、一目惚れしてしまった。
カラー作品で強く惹かれたのは久しぶりである。



心のままに切り取られたスナップショット。
カラーネガに多い淡いトーンのプリントではなく、しっかりした色調。
それなのに夢で見るような、カラーともモノクロとも言えない不思議な世界。
荒木さんが絶賛したのも理解できる。彼の顔となっている作品とはぱっと見
全く違うが、表現したい世界が一緒であることは容易に分かる。

彼女がもうすでに他界してしまったと言うことは、自宅に戻りWeb上で写真集を
探している時にしったのだが、実に残念なことである。
プリントも。。。と、一瞬思ったのだが、彼女の作品はある程度まとまった単位で
見る方が良いと思った。
一枚一枚めくるたびに、その場の素敵な空気に包まれる。

彼女の写真をみて、久しぶりにカラーが撮りたくなってきた。

]]> http://viewbird.sblo.jp/article/42677932.html 9月に執り行われた友人結婚式のフォトアルバムが本日ようやく仕上がった。途中に資格試験2次試験の勉強もあり、ずいぶん待たせてしまった。今回はアマナに注文するのはやめて、完全なお手製アルバムにした。オンライン注文のフォトアルバム。確かに表紙や仕上げの体裁は良いのだが、如何せんプリント用紙がよろしくない。 日記 omiya 2011-01-16T23:26:12+09:00

9月に執り行われた友人結婚式のフォトアルバムが本日ようやく仕上がった。
途中に資格試験2次試験の勉強もあり、ずいぶん待たせてしまった。
今回はアマナに注文するのはやめて、完全なお手製アルバムにした。
オンライン注文のフォトアルバム。確かに表紙や仕上げの体裁は良いのだが、
如何せんプリント用紙がよろしくない。



今回お手製で使用したプリントペーパーはピクトリコの半光沢両面印刷用紙。
また、製本キットはEpsonのもの（注：音声が出ます）を使用した。
仕上がりのクオリティーは落ちるが、プリントクオリティーはなんとか満足できるレベル。
これならぎりぎり安心して顧客に渡すことができる。
ただ、増刷は難しい。というか「もう一冊作って」と言われたらかなり面倒。
さて、今後また頼まれたらどうしようか。





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